LUI
Depuis, nous ne reconnaissons plus le monde et nous ne nous en souvenons pas.

ELLE
Il faut continuer alors.

LUI
Jusqu’à ce que nous revienne la mémoire.

Un homme et une femme. Une tragédie s’est abattue sur leur vie, mais miraculeusement ils ont survécu. À travers leur tentative de comprendre ce qui leur est arrivé, ils découvrent une nouvelle manière d’exister ensemble et de transcender ce qui aurait pu les anéantir. Autour d’eux gravitent des fantômes, des étrangers, des êtres qui apparaissent et disparaissent sans explication, mais qui sont autant de piliers dans l’architecture de leur vie nouvelle.

Comment faire le pont entre hier et demain? Comment remplacer les ruines du passé par de nouvelles structures qui permettront à la vie de reprendre, sans anéantir l’Histoire? Les principes d’harmonie architecturale à la base des temples du monde peuvent-ils se transposer dans les relations humaines? 

Des architectes du monde entier se penchent aujourd’hui sur les principes essentiels à la reconstruction des lieux dévastés par la guerre. Mais au-delà de la réfection de bâtiments et de communautés, c’est aussi le principe de reconstruction lui-même qui est abordé : comment apprendre du passé dans une perspective d’élévation des consciences?

Evelyne de la Chenelière et Paula de Vasconcelos unissent leurs forces créatives dans une œuvre dédiée à la paix. Une collaboration qui découle d’un désir d’ouverture à l’autre et de celui de transcender la noirceur qui veille sur l’Humanité. Amoureuses autant de la parole que du corps, toutes deux s’immiscent dans l’univers des architectes et du rôle qu’ils peuvent jouer comme humbles artisans de la reconstruction du monde.

« Je me suis promis de m’installer quelques temps, seul, dans une cabane. Dans les forêts de Sibérie. Là, pendant six mois, à cinq jours de marche du premier village, perdu dans une nature démesurée, j’ai tâché d’être heureux. Je crois y être parvenu. Tant qu’il y aura des cabanes au fond des bois, rien ne sera tout à fait perdu. »
Sylvain Tesson

PIGEONS INTERNATIONAL vous convie à une installation vivante, à une performance, à une pièce mi-théâtre, mi-danse, à un moment de recueillement silencieux. Venez passer quelques moments entourés de bois, en compagnie d’Éric Robidoux, et de quelques-unes des révélations que Sylvain Tesson a colligées dans son roman DANS LES FORÊTS DE SIBÉRIE.
Troquer les multitudes d’autos pour une multitude d’arbres. Échanger le bruit constant de la ville contre l’écho du pic bois sur un fond de vent silant entre les branches. Plutôt que de se déplacer partout, rester dans un seul endroit. Abandonner la lumière des écrans pour celle de la lune ou du soleil. Quitter la ville aux milles possibilités pour le calme plat de la forêt. Ne plus tendre vers, cheminer en vue de, concilier ceci avec cela, manœuvrer pour arriver, tenter d’atteindre, négocier pour, évoluer dans le but de, aspirer à l’inspiration, prétendre un jour à mieux, convoiter plus, désirer le maximum, ambitionner davantage…
Arrêter tout, plutôt. Et regarder, sentir, écouter. Lorsqu’on n’a nulle part où aller, la seule direction encore logique, c’est vers le bas, sous l’endroit où l’on se trouve –c’est à dire toujours à la même place– et descendre profondément, creuser vers l’intérieur. Ironiquement, cela élève.
Sylvain Tesson s’est imposé durant six mois cet état d’immobilité révélatrice. Parisien et homme de son temps, il a osé le retrait de tout, le recueillement dans la cabane modeste au cœur de la forêt sibérienne à la recherche de lui-même et de la vérité.

Une masse humaine s’étire, s’active et s’élance, telle une marée. Une femme, un homme, un enfant s’en détache, habite l’espace un instant puis se fond à nouveau dans la foule, anonyme et distinct. Le tableau est dressé : HUMANITY PROJECT évoque notre humanité commune et la multitude de singularités qui la forge.

Pour sa 17e création, Pigeons International reste fidèle à son credo d’origine : marier la danse et le théâtre et explorer la pluralité des cultures. Fresque contemplative et vitale, HUMANITY PROJECT vous invite à un voyage au coeur même de l’humain dans ce qu’il a de plus spécifique et de plus rassembleur.

Sur scène, une quarantaine d’humains se meuvent et nous émeuvent, se heurtent et s’embrassent, s’ignorent et se lient. Des artistes de disciplines diverses, de tous âges et de toutes origines, incarnent la diversité de l’expérience humaine.

Au coeur de cette humanité plurielle, quatre danseurs et deux comédiens, électrons libres qui s’échappent par moment de la foule et incarnent des fragments d’histoires irrésolues qui s’entrecroisent, se répondent ou se repoussent, des instants en mouvement, ouverts sur tous les possibles et qui donnent naissance au flux de la vie.

«J’aime travailler chaque création comme s’il s’agissait d’une structure musicale », confie Paula de Vasconcelos. Porté par des musiques venues du monde entier, HUMANITY PROJECT a tout d’une symphonie humaniste, avec ses rythmes, sa mélodie maîtresse, ses accords, mineurs ou majeurs, ses harmonies et ses dissonances. Une fresque en mouvement perpétuel où la poésie des corps fait contrepoint au métissage des âmes.

Chaque corps est une histoire, mais au-delà de la solitude propre à notre nature, HUMANITY PROJECT est la célébration d’une humanité palpable, poétique et charnelle. Celle d’une foule fraternelle et disparate, composée d’humains. Tous uniques et tous semblables.

5% des recettes de ce spectacle seront versés à une cause humanitaire.

Du 5 au 23 février 2013
5e Salle de la Place des Arts
Billetterie: 514 842-2112

Le corps humain. Enveloppe sacrée, vaisseau temporel et charnel de l’âme. Réceptacle faillible et périssable de l’esprit, cette entité immense et éternelle.

GRÂCE à DIEU, TON CORPS explore les liens entre corps et âme à travers le prisme d’une relation amoureuse entre un homme et une femme. Visitée à différents moments‚ à certains heureux, d’autres plus sombres‚ à leur histoire d’amour les conduit vers la mort, ce moment de l’esprit, affirme-t-on, transcende le corps.

Imbriqués dans l’histoire de ces amants fougueux mais fragiles, de courts tableaux incarnés par des créatures miniatures (merveilleuses marionnettes de Marcelle Hudon et Claude Rodrigue) offrent une perspective candide sur notre propre corps et notre propre humanité, révélant paradoxalement les failles de notre condition et la dimension sacrée de l’humain. Les événements de la vie de ces petits êtres inventés font écho à l’histoire des amoureux, elle-même se fondant au grand récit du cycle de la vie. L’interdépendance de l’homme et de la femme, du mâle et de la femelle, du tout et de son contraire est la thématique au centre de cette nouvelle création.

Une harmonie est-elle possible? Sommes-nous condamnés à la turbulence et au combat? Pouvons-nous nous reconnaître dans l’autre, différent, quel qu’il soit? Comment dépasser les limites quotidiennes de notre trajectoire, et franchir le seuil de nos limites?  À partir du corps humain, comment mettre l’esprit sur scène?

Depuis plus de vingt ans, Paula de Vasconcelos se dédie avec passion à l’exploration de son thème de prédilection, l’altérité. Au fil d’une quinzaine de créations, elle en sonde les multiples facettes en puisant goulûment dans le vaste éventail des possibilités qu’offre le spectacle vivant.  À l’occasion de cette nouvelle oeuvre, elle crée une partition théâtrale et chorégraphique en étroite complicité avec Natalie Zoey Gauld et David Rancourt, de fidèles collaborateurs de Pigeons depuis plus de cinq ans.

Dans GRÂCE à DIEU, TON CORPS, théâtre et danse se rencontrent et se marient, dans l’espoir que l’un devienne le prolongement nécessaire et libérateur de l’autre.